MI SITIO MUSICAL
Igor Stravinsky
Sonata para piano (1903) y Juegos de artificio (1908) marcaron el debut del músico. Si bien estas obras se inscribían dentro del clasicismo, la crítica no las valoró a pesar de la originalidad y belleza. Su incipiente talento le permitió captar la atención del director del ballet ruso, Serguei Diághilev. Este último le encargó uno de sus más hermosos ballets, El pájaro de fuego (1910). El protagonista de la obra es Iván, un príncipe que intentará salir de los maleficios de un ogro, personificado por el diablo. El estreno del ballet en Londres fue un éxito.
La música de Stravinsky se caracteriza por el uso de la música folklórica, pero él no la usa de una manera sinfónica; él juntó pedazos de estas canciones sin preocuparse de esconder las conexiones esta técnica resulto en música de alta energía y mucho más ritmica que melódica. Stravinsky era un compositor de muchos estilos y caras. Sus primeras obras exhiben las influencias de Wagner, Debussy, y Rymsky´Korsakov, a medida que progresaba añedia elementos eslavos y rusos a su música, así como ritmod que sólo el componía y comprendía. Figura como el primer compositor para la escena, no sólo por sus ballets, sino también por sus operas. Tambien se le venera por su música de camara y su obra maestra en la composición coral, La Sinfonía de los Salmos.( 1930).
Los Ritos de Primavera (1913) que causó un escandlo por su ritmo agresivo cuando la presnto por primera vez en Moscú. La salvaje extravagancia de los sonidos producidos por unos instrumentos de apariencia familiar horrorizó a los editores. Medio año despues de su estreno, esta obra era aclamda por el publico. El Pajarop de Fuego ( 1910), un ballet con una construcción firme y basado en un cuento del Oriente eslavo, Prushks (1911), con esta obra Stravinsky devuelve a la música los volumenes que había disuelto el impresionismo y abandona la influencia meramente francesa. En este ballet aparecen tres marionetas, un Pierrot y un mono enfrentados por una linda bailarina, que escapaban de las manos del titiritero durante la semana del carnaval de San Petersburgo.
Su obra está marcada por una gran versatibilidad y elocuencia. Consiguio mantener a distancia al creador del espectador y hasta el día de su muerte en 1971 seguía soñando en la busqueda de nuevos modelos y formas que produjeran un sentimiento extraño en el publico.